この曲を編曲したのは学生時代。ピアニストである岡田照幸（おかだてるゆき）氏がプロデューサーとなって、函館市民会館での「第４回青函ツインシティー音楽祭」（青森と道南の若手演奏家のためのコンサート）が開催された。そのコンサートの企画段階で岡田氏から、私と同い年の弘前のトロンボーン奏者、築舘　恒（つきだてひさし）氏のために、と編曲を委嘱されたのがきっかけである。ピアノは岡田氏が担当し演奏、好評を博した。
　その後、築舘氏が出演するコンサートでたびたび演奏され、プロのトロンボーン奏者である和田美亀雄氏（元新日本フィルハーモニー交響楽団団員、現在国立大学法人弘前大学教育学部教授。日本トロンボーン協会会員、日本管打・吹奏楽学会会員、国際トロンボーン協会会員）にも絶賛をうけ、氏のコンサートでも演奏、プロのトロンボーン界で密かに流通していた。また、サックスや尺八など、メロディー担当楽器を置き換えた演奏も行われ、いずれも好評を得ていた。
　恩師である島　一夫（しまかずお）氏（国立大学法人弘前大学教育学部准教授）より、編曲当時から再三出版を促されていたが、この夏（2011年）、TwitterでASKS Windsさんと出会い出版を打診したところ、御担当者が私と同姓同名（！　漢字は違いましたが）ということもあってか、トントン拍子で話が進み、このたびの出版と相成った。
　編曲にあたりテンポは殆ど変更しなかったが、原曲の特徴であったギャロップ的リズムを、ピアノの左手に寄る伴奏にほのかに感じさせる程度にし冷静に、右手は感情の起伏を表すような静かな激しさをもつ。少々ジャジーな感じで演奏して欲しい。トロンボーンはあまり感情移入せずに、淡々としたところに原曲の歌詞の悲しさを求めた。感情を圧し殺して故郷を離れなければならなかった心境。その分、音色に気を配って欲しい。
　中間部のピアノのメジャーコードでフェルマータのところは、原曲とはキーが変わっているが、あえてメジャーコードにすることで青空に映える岩木山とリンゴ畑の風景を表し、そして、ピアノもトロンボーンも音が消えるぎりぎりまで延ばすことで、ゆっくりと遠ざかっていくふるさとの面影を表現している。
　曲の最後はルバートで、奏者の息を合わせて、納得のいくまでフェルマータして欲しい。
　なお、演奏会等のプログラムに掲載される場合は、編曲者名も明記することをお約束して頂きたい。（盛　謙司）

c　１９５２　Bｙ　Ｃｏｌｕｍｂｉａ Ｓｏｎｇｓ,Ｉｎｃ.